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黑格尔《美学》（二）

                                      

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不是第二卷，是第一卷的第二部分

3．理想的静穆

   要想达到理想的最高度的纯洁，只有在神和信徒们身上表现出沐神福的静穆和喜悦，显得他们解脱了尘世。在这个意义上，雕刻和绘画特别适合于用理想的形式表现个别的神。

    在与外在情境发生关系之中，须直接联系到差异面的对立和斗争。差异面的在发展中的理想的定性，即我们一般所说动作或情节。

B．理想的定性

二、动作或情节

   纯洁无瑕，无为的静穆，高度的独立自足的威力以及一般本身有实体性的东西所特有的那种完善和凝定——这就是达到理想定性的一些特质。但是内在的心灵性的东西也只有作为积极的运动和发展才能存在，而发展却离不开片面性和分裂对立。完整的心灵在分化为它的个别性相之中，就须离开它的静穆，进入矛盾对立。

    关于这一层，我们要更仔细地研究以下三个要点：

    第一，一般的世界情况，个别动作（情节）及其性质的前提；

    第二，情况的特殊性，使实体性的统一发生差异对立面和紧张，成为动作的推动力——这就是情境及其冲突；

    第三，主体性格对情境的掌握以及它所发出的反应动作，达到差异对立面的斗争与消除（矛盾解决）——这就是真正的动作或情节。

1．一般的世界情况(2)

理想的主体性格，作为有生命的主体，本身就必具有一般运动和活动的定性。

a）个体的独立自足性：英雄时代

    b）和现实的确定形状对立的那种存在方式(12)。

    法律秩序，孤立的个人必须和法律协调。服从。

c）普遍的东西本着它的普遍性在统治着，个人的生命显得是次要的，找不到独立自足性。

 “英雄时代”(16)。对于艺术来说，普遍性与个性就不能有上述那种方式的分裂，因为艺术及其理想是经过形象化以供感性观照的那种普遍的东西，所以这种普遍的东西与个别性相及其生命是处于直接统一体的。

艺术选择君主的社会地位

b）散文气味(32)的现代情况

   在当前现实中，理想形象的范围是很窄狭的。近代个人自作决定的独立自足性可以自由发挥效用的领域都是很小的。

c）个体独立自足性的恢复

犯罪

谈到这两种不同的世界观之间的这种矛盾以及在这种冲突中的个别人物的行动，我们就已达一般世界情况的更精密的定性和差异，即 “情境”的那一方面的问题了(40)。

2．情境(41)

    艺术的使命在表现理想的世界情况，而这种理想的世界情况，只能形成一般的精神方面的客观存在。理想要作为有定性的形象现在我们面前，就要使一般的东西外现为特殊的样式，只有这样，它才得到客观存在和显现。就这一点来看，艺术所要描绘的就不仅是一种一般 的世界情况，而是要从这种无定性的普泛观念进到描绘有定性的人物性格和动作。所以从个别人物方面看，这普遍的世界情况就是他们面前原已存在的场所或背景。

普遍力量的彼此分裂以及它们在个别人物中的自我实现(45)，只有有定性的环境和情况才成为对这种实现的推动力。

情境一方面是总的世界情况经过特殊化而具有定性，另一方面它是一种推动力，使艺术所要表现的那种内容得到有定性的外现。

    第一，情境在尚未转化为具有定性之前，还保持着普遍 性的形式，在我们面前的起初只是一种象是无情境的情境。

    第二，情境转到特殊化，转到一种真正定性，但是首先这还是一种平板的(46)定性，这种定性还没有产生矛盾和矛盾所必有的解决。

    第三，分裂和由分裂来的定性形成情境的本质，使情境见出一种冲突，冲突导致反应动作，这就形成真正动作的出发点和转化过程。

    所以情境是本身未动的普遍的世界情况与本身包含着动作和反应动作的具体动作这两端的中间阶段。所以情境兼具前后两端的性格，把我们从这一端引到另一端。

a）无情境（无定性的情境）

 b）有定性的情境处在平板状态

    情境一般要靠有定性，但是用个别外在事物作更具体的表现的步骤，虽然是有定性的情境，却还不是在本质上见出差异和冲突的情境。

    这种初步的个性化还没有和其它事物处于敌对性的对立，不能引起什么反应动作，本身没有由冲突产生，也没有导致冲突的那种重要严肃的目的。

c）第三个结论，得到定性的情境一般可以看作一种纯粹外在的原因，这原因成为一种机缘，引起相关的表现。这种抒情的情境一方面固然可以现出某一种客观情况，另一方面，这种情境中的心情也须摆脱外在的关系，回到它本身，把它的内在情况和情感作为出发点。

c）冲突

    导致冲突的时候，情境才开始见出严肃性和重要性。

冲突要有一种破坏作为它的基础，这种破坏是要被否定掉。它是对本来谐和的情况的一种改变。一方面是使自由的美在这种差异中必不至遭到毁灭，另一方面是使分裂和连带的斗争只暂时现出，接着就由冲突的消除而达到和谐的结果，美的完满的本质才能现出。

    讨论冲突的一些更切近的方式。从三个主要方面来研究：

    第一，物理的或自然的情况所产生的冲突，是有危害性的；

    第二，由自然条件产生的心灵冲突，这些自然条件虽然本身是积极的，但是对于心灵，却带有差异对立的可能性；

    第三，由心灵性的差异面产生的分裂，这才是真正重要的矛盾，因为它起于人所特有的行动。

    c1）冲突的根源既然在人的行动，这种情况就还是属于“自然”的范畴。不知情的俄狄普。

c2）第二个重要原则就是：比较适合的冲突应起于意识到的而且由于这种认识和意图才产生出的破坏。要点在于当事人所争求的对象本身是道德的，真实的，神圣的因而有价值。

    c3）第三，破坏并不一定是直接的，这就是说，一种行动单就它本身来看，并不一定就是一个引起冲突的行动，但是由于它所由发生的那些跟它对立矛盾的而且是意识到的关系和情境，它就变成一种引起冲突的行动。例如罗密欧与朱丽叶相爱，这爱情没有破坏什么；但是家庭是互相仇恨的，这种原已假定存在的分裂，他们就陷入冲突了。

3．动作（情节）(74)

    动作是在一般世界情况和受到定性的情境之后的第三阶段。

    动作须先假定有产生冲突、动作和反动作的环境。动作的起点不能固定的。

    关于艺术所表现的动作，我们应该挑出三个要点。情境和它的冲突一般是激发动作的原因；但是只有通过反动作，运动本身——即在活动中的理想的差异对立——才能显现。这种运动包含以下三点：

    第一，普遍的力量，这些力量形成艺术所要处理的真实内容（意蕴）和目的；

    第二，这些力量通过发生动作的个人而发挥作 用；

    第三，这两方面须统一于我们一般所说的人物性 格。

a）引起动作的普遍力量

b）发出动作的个别人物

如果把发号施令的权力归之于神，人的独立自足性就要受到损害，而人的独立自足性却已定为对于艺术理想是绝对必要的。

c）最后，如果要找一个名词来称呼这种不是本身独立出现的而是活跃在人心中，使人的心情在最深刻处受到感动的普遍力量，用“情致”这个名词是取它的较高尚较普遍的意义。“情致”是一件本身合理的情绪方面的力量，是理性和自由意志的基本内容。情致如果要达到本身具体，象理想的艺术所要求的那样，它就必须作为一个丰富完整的心灵的情致而达到表现。这就把我们引到动作的第三方面，更详细地研究人物性 格。

c）人物性格

我们原来的出发点是引起动作的普遍的有实体性的力量。这些力量需要人物的个性来达到它们的活动和实现，在人物的个性里这些力量显现为感动人的情 致。但是这些力量所含的普遍性必须在具体的个人身上融会成为整 体和个体。这种整体就是具有具体的心灵性及其主体性的人，就是人的完整的个性，也就是性格。在具体的活动状态中的情致就是人物性格。因此，性格就是理想艺术表现的真正中心，因为它把前面我们作为性格整体中的各个因素来研究的那些方面都统一在一起。

现在我们要从三方面来研究人物性格：

    第一，把性格作为具备各种属性的整体，即作为个别人物来看，也就是就性格本身的丰富内容来看；

    其次，这种整体同时要显现为某种特殊形式，因为性格应显现为得到定性 的；

    第三，性格（作为本身整一的）跟这种定性（其实就是跟它本身）融会在它的主体的自为存在里(115)，因而成为本身坚定的性格。

    a）人不只具有一个神来形成他的情致；人的心胸是广大的。    因此，人物性格也须现出这种丰富性。只有这样的多方面性才能使性格具有生动的兴趣。

    b）但是艺术还不能停留在这种单纯的整体上面，有一个更迫切的要求，就是要性格有特殊性和个 性。某种特殊的情致，作为基本的突出的性格特征。

    c）因此，人物性格必须把它的特殊性和它的主体性融会在一起，它必须是一个得到定性的形象。

三、理想从外在方面得到定性

    关于这个问题，我们也要在艺术作品中区别出三个方面：

    第一，单就它本身来看的纯粹抽象的外在因素，例如空间，时间，形状，颜色，这种外在因素本身就需要取得适当的艺术形式。

    第二，外在因素现为具体现实，它要求在艺术作品中与处在这种环境中的人物的内在世界的主体性达成协调一致。

    第三，就是供观照欣赏的艺术作品，也就是为群众的艺术作品，群众有权利要求按照自己的信仰、情感和思想在艺术作品里重新发见它自己，而且能和所表现的对象起共鸣。

1．抽象的外在因素(5)，单就它本身来看

理想一旦由它的抽象的本质转入外在的存在，它就马上得到一种双重性的现实。取得一种只是外在的统一。

a）整齐一律，平衡对称，和谐

b）感性材料的统一，不应显得不纯洁。

   理想如果要得到更进一步的定性，那就要靠它的心灵性的具体的个性结合到外在因素上去，借这种外在因素来表现自己。所以这种外在因素必须通体贯串着它所要表现的内在生活和整体性。要达到这一点，单是整齐一律，平衡对称，和谐或感性材料的单纯性就显得不够。这就要使我们转到理想的外在定性的第二方面。

2．具体的理想与它的外在实在的协调一致

    一方面是人物性格的内在的主体的统一以及他的情况和动作，另一方面是外在的客观存在的客体的统一。

    这里我们要从三个不同的观点来讨论这种协调一致：

    第一，这两方面的统一可以只是自在的统一(14)，只是使人和他的外在环境结合在一起的一种隐秘的内在联系。

    其次，因为具体的心灵性及其个性就是理想的出发点和基本内容，所以与外在客观存在的协调一致也应看作是人的活动的产品，是由人的活动创造出来的。

    第三，这个由人的心灵创造出来的世界本身也是一种整体，在它的客观存在中自成一种客体，在这个基础上活动的个别人物必须和这种客体处于本质上的互相依存的关系。

a）主体与自然的单纯的自在的统一

    由于理想的环境在这里还不是由人的活动建立起来的，它对于人就一般是外在的自然，因此我们首先要谈在理想的艺术作品中如何表现这种外在的自 然。

 要使某一个人物显得是现实的，就需要两方面的条件：这带有主观性的人物本身和他的外在环境。要使外在界显现为他自己的外在界，就需要这两方面有一种本质上的协调一致。主体与它的外在自然的单纯的自在的统一就是遵照以上所说的这个普遍原则。

b）由人的活动而产生的统一

    主体与客体的第二种协调一致是明显地由人的活动和技能产生的，人把他的环境人化了，他显出那环境可以使他得到满足。

    把外在事物变成他的手段，来实现他的目的。如果主客双方携手协作就算达到了主客两方面的最纯粹的关系。

最适合理想艺术的是英雄时 代的那种特别符合理想的世界情况。英雄时代比牧歌的很贫乏受到更深刻的情欲和旨趣的鼓舞；同时人的需要的满足，却仍是他自己工作的成绩。人不是主宰范围之外的异化了的事物。

c）精神关系的总和

宗教、法律、道德等方面的一般的精神关系。也要求协调一致。

3．理想的艺术作品的外在方面对听众的关系

一件艺术作品应该怎样表现所写地方的外在方面的情况呢？：

    第一，主观地让艺术家自己时代的文化发挥效力；

    第二，对过去时代谨守纯然客观的忠实；

    第三，在表现和移植(30)另一时代和另一民族的题材之中见出真正的客观性。

  

    艺术作品之所以创作出来是为一般听众，他们须可以直接了解它，欣赏它。艺术作品如此，它所描绘的历史实况的外在方面也是如此。它也必须是属于我们的。

    艺术中所谓“反历史主义”。因为艺术家在描写人的心胸以及它的情绪和基本情欲时，一方面应该保持个性，另一方面却又不应把这种心胸及其情绪和情欲等写日常的样子，因为艺术家只应该用适合的现象把每种情致表现出来。艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。在这种表现过程中，艺术家应该注意到当代现存的文化、语言等等。固然应该要求大体上的正确，但是不应剥夺艺术家徘徊于虚构与真实之间的权利。

    艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正的深处；它所应尽的主要功用在于使这种内容(57)透过现象的一切外在因素而显现出来，使这种内容的基调透过一切本来只是机械的无生气的东西中发生声响。所以如果把情致揭示出来，把一种情境的实体性的内容（意蕴）以及心灵的实体性的因素所借以具有生气并且表现为实在事物的那种丰富的强有力的个性揭示出来，那就算达到真正的客观性。

C．艺术家

    我们可以从三个观点来进一步讨论艺术活动：

    第一，确定艺术家的天才和灵 感的概念；

    第二，讨论这种创造活动的客观 性；

    第三，设法明确真正独创性的性质。

1．想象，天才和灵感

天才分三方面来说。

a）想象(2)

a）明确掌握现实世界中现实形象的资禀 和兴趣，再加上牢牢记住所观察的事物，这就是创造活动的首要条件。

 b）其次，想象还不能停留在对外在现实与内在现实的单纯的吸收，还要求达到外在显现的是现实事物的自在自为的真实性和理性。

c）通过渗透到作品全体而且灌注生气于作品全体的情感，艺术家才能使他的材料及其形状的构成体现他的自我，体现他作为主体的内在的特性。

天才只有到了中年和老年，才能达到艺术作品的真正的成熟，例如歌德和席勒就是如此。

b）才能和天才

    通过想象的创造活动，艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象，成为最足以表现他自己的作品，这种活动就叫做“才能”、“天才”等等。

所需要的只是与生俱来的资禀，再加上教育、文化修养和勤勉。而艺术则需要一种特殊的资质，其中天生的因素当然也起重要的作用。天才还有一种本领也是属于天生自然方面的，那就是轻巧灵活。这两方面——心里的构思与作品的完成（或传达）是携手并进的。

c）灵感

    第三，想象的活动和完成作品中技巧的运用，就是灵感。

一个真正的有生命的艺术家就会从这种生命里找到无数的激发活动和灵感的机缘，这些机缘临到了旁人就不发生影响，就轻易放过了。

    b）艺术的灵感就是完全沉浸在主题里，不到把它表现为完满的艺术形象时决不肯罢休的那种情况。

    c）在艺术家这样把对象完全变为他自己的对象之后，他还要知道怎样把他自己的主体的偶然的个别现象抛开，让自己完全沉浸在主题里面。

2．艺术表现的客观性

a）纯然外在的客观性

b）尚未展现的内心生活

    第二种客观的表现方式中，艺术家用以掌握对象的是他的深刻的内心生活。但是这内心生活还不能挣扎出来。

c）真正的客观性

   从主体的外现方面来看，真正的客观性是：使艺术家得到灵感的那种真正的内容（意蕴）不能有丝毫部分仍保留在主体的内心里，而是要完全揭示出来；而揭示的方式又要是这样的：所选内容（意蕴）的普遍的灵魂和实体既很明确，它的个别形象本身也很圆满，而整个表现出来的作品显得有那灵魂和实体灌注在里面。认为诗人在作品里所表现的之外，还有远较深刻的东西，那是不正确的。作品就足以见出艺术家的最好的方面和真实的方面。

3．作风，风格和独创性

 

a）主观的作风

须运用得恰如其分，使它对于心中所悬想的表现方式显得是必要的。从这个阶段的作风就可以转到风格研究。

b）风格

    风格指艺术表现的一些定性和规律，即对象所借以表现的那门艺术特性所产生的定性和规律。不能把某一门艺术的风格规律应用到另一门艺术上去。

c）独创性

    艺术家的独创性不仅见于他服从风格的规律，而且还要见于他在主体方面得到了灵感，因而不只是听命于个人的特殊的作风，而是能掌握住一种本身有理性的题材，受艺术家主体性的指导，把这题材表现出来，既符合所选艺术种类的本质和概念，又符合艺术理想的普遍概念。

a）因此，独创性是和真正的客观性统一的，它把艺术表现里的主体和对象两方面融合在一起，使不再互相外在和对立。

 b）因此，独创性应该特别和偶然幻想的任意性分别开来。

    c）真正的艺术作品必须免除这种怪诞的独创性，要表现出真正的独创性，得显现为整一的心灵所创造的整一 的亲切的作品，不是从外面掇拾拼凑的

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【作者: dollymimi】【访问统计:】【2005年11月19日 星期六 10:17】【注册】【打印】