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黑格尔《美学》（一）

                                      

也读的是电子版本，累4偶了，摘抄成小段，希望有助于象偶一样懒得买书的同学，起码看电脑的时候能节省点时间的说

黑格尔  美学  一

黑格尔  美学  一

绪论

美学对象是美的艺术哲学，不是自然物体  自然物本身被依靠与其他东西的关系而看待，只有效用，因此讨论没有意义。

 

一、美是否值得研究

回答：

1值得研究：我们讨论的艺术是自由的，有自己的目的。与宗教和哲学，心灵和此岸的分离由美的艺术作品弥补。

 

艺术的功用就在使现象的真实意蕴从虚幻的外形和幻象中解脱，使现象具有更高的由心灵产生的实在。因此，艺术不是空洞的显现，而且是比日常现实世界更高更真实的实在。

 

如何研究：

二、美和艺术的科学研究方式

有艺术史的和一般原则的2种不同方式

1、经验作为出发点，从现存作品出发：

A学者要见识大量真实艺术品

B不能忽视不同研究观点

举例：歌德，希尔特和迈约对美的理念的看法接近真理

C产生了一种敏感和自由，使人们能够认识而且欣赏伟大艺术作品。

2．理念作为研究的出发点

柏拉图，容易变成一种抽象的形而上学。

3．经验观点和理念观点的统一

美的哲学概念是形而上学的普遍性和现实事物的特殊定性的统一。要有它的特殊个体以及这些特殊个体的发展和互相转化。另一方面看，转化所成的这些特殊个体也包含着概念的普遍性和本质。

　

三　艺术美的概念

　A．一些流行的艺术观念

1．艺术作品作为人的活动的产品

a）它可以遵循规律由旁人学习和仿效。但规则是抽象的，产品是机械的。只适用于艺术作品的外表方面，缺乏心灵

b）艺术作品是天才创作，无须普遍规律，如歌德和席勒破坏规则的例子。但还是要经验和训练。

c）认为人的艺术作品低于自然产品，因为本身无生命，但艺术作品抓住转变和结局所具有的人的旨趣和精神价值表现，比起自然更鲜明。艺术作品可表达神圣理念，有永久性，个别自然事物会消逝。在艺术作品中的神性，是从心灵产生的比自然界的显现高。因此，艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。

d）艺术的需要不是偶然的而是绝对的：

   人要认识他自己。因而就在这种自我复现中，把存在于自己内心世界里的东西，化成观照和认识的对象。这就是人的自由理性，它就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源。

 

2．艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品

    a）美的艺术的研究变为关于情感的研究。情感是主观感觉抽象的，由于空洞而使人厌倦。

    b）审美不能单靠本能，需要文化修养鉴赏力。但是要察觉深刻方面需要完整的理性和坚实活泼的心灵，一遇到心灵激动，就无暇计较鉴赏力所分辨出的细节了。

    c）艺术学问的积极方面，认识艺术作品的特点。但不应看作心灵对艺术的唯一的乃至最重要的因素。艺术学问要有明确的根据，见闻，以及有见识的判断，用来对于一件艺术作品的各个方面评价。

d）艺术作品心灵也受它感动，从它得到某种满足。这说明它不是自然产品，与自然无关。

艺术作品所处的地位是介乎直接的感性事物与观念性的思想之 间的。因此，只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成其为艺术作品。拿诗的创作为例来说，材料、意象就的堆砌只能产生很坏的诗。艺术内容纵使是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实中的形象，才能掌握表现出来。

3．艺术的目的

a）摹仿自然说

  复制总是要落在自然后面。其中的乐趣越来越少，没有创造。每一件微细的技术品的发明在价值上也要比摹仿高。摹仿原则既然纯粹是形式的，就在于它摹仿得是否正确。美的对象和内容就被看成毫不重要了。摹仿自然不能以完全抽象的形式来接受的。绘画和雕刻可以建筑和诗不限于单纯的描写。

b）激发情绪说

   唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲。但是依这样看，艺术拿来感动心灵的东西就可好可坏，激发的可以高尚也可以是卑劣的感情，所以这个目的不确定。

c）更高的实体性的目的说

成为一种手段，去达到道德的目的以及世界的一般的道德目的，这样，艺术的实体性的目的就不在它自身而在另一种事物上面。这个观念既然不能成立，我们就不用谈什么目的。

 

艺术自有内在的目的，即在具体感性形象中显现普遍性的真实，亦即理性与感性的矛盾统一。这是“为艺术而艺术”论。

 

B．从历史演绎出艺术的真正概念(1)

    要对理解艺术的概念，就必须按照艺术的内在必然性来理解。

1．康德哲学：康德认为审美的判断既不单纯地出自知解力，又不单纯地出自感觉的东西，而是出自知解力与想象力的自由活动。就在这两种认识功能的这种协调一致里，对象就和主体以及主体的愉快和满足的情感发生了关系。

2．席勒、文克尔曼、谢林

席勒的大功劳就在于克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法超越这些局限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并且在艺术里实现这种统一与和解。美就是理性与感性的统一，而这种统一就是真正的真实。

3．滑稽(19)说，德国浪漫派文艺理论家用这指艺术家对现实世界形象的自由玩弄的心情。

除掉“我”的赋与形式作用以外，一切事物都没有意义。可以随意让它们有或是没有意义。

 

四　题材的划分

艺术要把理念和形象调和成为一种自由的统一的整体。要求要经过艺术表现的内容必须在本质上适宜于这种表现。艺术的内容本身不应该是抽象的。一种真实的也就是具体的内容既然应该有符合它的一种感性形式和形象，同时是个别的，本身完全具体的，单一完整的。

艺术的感性化不是理解心灵性的具体的东西的最高方式。比通过具体的感性事物的表现方式更高一层的方式是思想。艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。

1．艺术美的理念或理想

  艺术美的理念却不然，它一方面具有明确的定性，在本质上成为个别的现实，另一方面它也是现实的一种个别表现，具有一种定性，使它本身在本质上正好显现这理念。它本身就已包含它采取什么显现方式所依据的原则，因此它本身就是使自己显现为自由形象的过程。从此可知，只有真正具体的理念才能产生真正的形象，这两方面的符合就是艺术理想。

2．理想发展为艺术美的各种特殊类型——象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术

由于艺术理想的发展，艺术美才有一整套的特殊的阶段和类 型。艺术类型之所以产生，是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同，因而理念所借以显现的形象也就有分别。因此，艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系。

a）第一，理念在开始阶段，自身还不确定，外表上离奇而不完美。是图解的尝试。一般称为象征艺术的类型。另一方面，理念对这样的外在形状就不能满足，于是就以这些形状的内在普遍实体的身分，把自己提升到高出 于这些不适合它的形状之上。一般地说，这些情形就是东方原始艺术的泛神主义的性格，即象征型艺术，以及它的希求，它的骚动不宁，它的神秘色彩和崇高风格。象征型艺术的形象是不完善的，意义是抽象的。

    b）在古典型艺术里理念就可以和形象形成自由而完满的协调。初次提供出完美理想的艺术创造与观照。人的形象才是唯一的符合心灵的感性现象。它和缺陷只在艺术本身，即艺术范围本来是有局限性的。这个局限性就在于一般艺术用感性 的具体的形象，去表现在本质上就是无限的具体的普遍性，使得古典型艺术归于瓦解。

c） 浪漫型艺术在较高的阶段上回到理念与现实的差异和对立。浪漫艺术对人性和神性的统一有了自觉的知识，把人和动物分开。浪漫型艺术虽然还属于艺术的领域，还保留艺术的形式，却是艺术超越了艺术本身。

    这三种类型对于理想，即真正的美的概念，始而追求，继而到达，终于超越(36)。

 

3．各门艺术的系统

——建筑，雕刻，绘画，音乐，诗歌等

    每门艺术也可以以它的那种表现方式去表现上述三种类型中的任何一种(38)。

 

第一卷 艺术美的理念或理想

说明艺术美在现实领域里一般所占的地位，以及美学对于哲学其它部门的关系，以便建立真正的美的科学的出发点。

   1．艺术对有限现实的关系，艺术在自然生活与心灵生活的整个领域里的地位：

     总之，人的身体方面的需要以及知识和意志事实上都在这世界里得到一种满足，人希求的正是最高的真实，本然的真实，就是最高的对立与矛盾的解决。在最高的真实里，自由与必然，心灵与自然的对立都不存在了，一切对立与矛盾，都消失。

2．艺术对宗教与哲学的关系

艺术属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上。艺术是客体的感性的，宗教是主体的，想象的，在艺术客体上增加崇敬的感情；哲学是自由思考的，联系主客体，把宗教提供给意识，成为心灵的修养。

 

第一章　总论美的概念

1．理念

    美本身应该理解为一种确定形式的理念，即理想。理念，是一种统摄各种定性的整体，其所以美，只是由于它（理念）和适合它的客体性相直接结成一体。

2．理念的客观存在

    一切存在的东西只有在作为理念的一种存在时，才有真实性。因为只有理念才是真正实在的东西。现象是由于这种实在是符合概念的。理念使它自己达到了存在。

3．美的理念

美就是理念的感性显现。

a）知解力是不可能掌握美的，它是分裂看问题的，美本身却是无限的，自由的，统一的。

b）所以如果从美对主体心灵的关系上来看，美既不是困在有限里的不自由的知解力的对象，也不是有限意志的对象。有限的意志主体和对象交换了地位，对象不自由，而主体却变成自由了。

    c）如果把对象作为美的对象来看待，就要把主体和对象统一。

无论就美的客观存在，还是就主体欣赏来说，美的概念都带有这种自由和无限；正是由于这种自由和无限，美的领域才解脱了有限事物的相对性，上升到理念和真实的绝对境界。

 

第二章　自然美

    美是理念，理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美。

A．自然美，单就它本身来看

1．理念作为生命

   一切就是生命概念在有生命的个体中所显现的活动。 这种观念性并不只是由于我们的思考，而是客观地呈现于有生命的主体本身，因此我们应该把这种主体的客观存在称为一种客观唯心主义。灵魂作为这种观念性的存在使它自己显现出来，永远把身体的只是外在的实在提升为显现，因而也使它自己在身体里客观地显现出来。

2．自然生命作为美

    美只能在形 象中见出，因为只有形象才是外在的显现，使生命的客观唯心主义(26)对于我们变成可观照，可用感官接受的东西。

    b）形象是在空间绵延的，有界限的，但我们用感官所接触到的现象的各个差异的部分和方式都融化成为一个整体，因而显现为一个个 体，一个把这些特殊部分既作为差异的，又作为协调一致的，而包括在一起的统一体。

    c）灵魂的情感表现使人看到身体各部分之间有一种必然的互相依存在的关系，也不能使人认识到实在 的各部分构造和情感本身的主体的统一之间有必然的统一。

 

3．对自然生命的观察方式

    自然作为具体的概念和理念的感性表现时，就可以称为美的。

a）在自然形象的符合概念的客体性相之中见出受到生气灌注的互相依存的关系时，才可以见出自然的美。

b）自然美作为内在的生气灌注的特点：

习惯的观念。和谐，契合心情。

c）自然美的顶峰是动物的生命，依稀隐约地象有一种灵魂，渗透到全体，使各部分统一，并且在全部生活习惯中显出个别性格的最初的萌芽。这就是自然美的基本缺陷，就连它的最高的形式也在所不免。也就是这种缺陷使得我们有必要去进一步认识理想，即艺术美。

 

B．抽象形式的外在美与感性

材料的抽象统一的外在美(1)

    1．抽象形式的美

    自然美的抽象形包含一种统一和抽象的自己对自己的关系。这种定性和统一并不是本身固有的内在性和起生气灌注作用的形象，而是外在的定性和从外因来的统一。这种形式就是人们所说的整齐一律，平衡对称，符合规律与和谐。

2．美作为感性材料的抽象的统一

    这里的统一是某种感性材料所表现的本身完全不含差异面的协调一致。这是单纯的感性材料所可具有的唯一的统一。天空的纯蓝，空气的透明因为同样的缘故而使人愉快。意大利语言却保持住这种纯粹性响亮，所以最宜于歌唱。

C．自然美的缺陷

理想(1)是本身完满的美，而自然则是不完满的美。

只有作为现实的理念，美的理念才能存在，而理念的现实性，只有在个别事物里才能得到。

    个别事物的这种形式上的差异也就是自然美与理想的差异。

首先关于一切直接的个别事物

1．在直接现实中的内在因素仍然只是内在的(6)

    a）内在的方面既然停留在纯然内在的状况，外在的方面也就显得是纯然外 在的而不是每一部分都由灵魂彻底灌注到的。

    b）人身体里有一部分器官和它们的形体还只适合于动物的机能。灵魂和它的内在生活也还没有通过全部形体的实在而显现出来。

    c）心灵世界的机构愈庞大，灌注生气于整体而且形成这整体的内在灵魂的那单一的目的也就愈需要辅助的手段。在直接现实中，这些辅助的手段当然显现为一些有目的性的机构，不是在每一部分都可以见出。

　2．直接个别客观存在(13)的依存性

    直接的个别事物所生活在里面的是一种不自由的领域。

3．直接个别客观存在的局限性

    有局限性的，本身是个别 化了的。

   艺术的必要性是由于直接现实有缺陷，艺术美的职责就在于它须把生命的现象，特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在的事物符合它的概念。只有这样真实的东西才能从它的局限中解脱出来，获得一种外在的显现，使人忘掉世界的平凡而看到一种与真实相适应的客观存在，而这客观存在也显现为自由独立的，因为它的定性是从它本身得到的，而不是由其它事物外加到它身上的。(20)

 

第三章　艺术美，或理想

A．理想，单就它本身来看

1．美的个性

   艺术把它的每一个形象都化成千眼的阿顾斯(1)，千变万化，全都要由艺术化成眼睛，人们从这眼睛里就可以认识到内在的无限的自由的心灵。

a）艺术的特性就在于把客观存在（事物）所显现的作为真实的东西来了解和表现，就事物对于符合本身和符合自在自为的内容所现出的适合性来了解和表现。

b）艺术要把现象中凡是不符合这概念的东西一齐抛开，才能把理想表现出来。

    c）艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象成为心灵的表现。理想的主体也必须显现为从原来个体及其目的和希求的分裂状态回原到它自己，汇合成为一种较高的整体和独立存在。

2．理想对自然的关系

形象的外在的因素对于理想是和本身真实的内容一样重要的。

    就是艺术作品具有完全形式的观念性，诗是由人产生出来的，人从他的观念中取出一种题材，通过他自己的活动，把它从观念世界表现到外面来。

    b）艺术作品还唤起另一种更深刻的兴趣，这是由于它的内容并不只是按照它在直接存在中所呈现的那种形式而表现出来，而是作为经过心灵掌握的东西，在那种形式范围之内推广了，变成另一种东西了。

    c）理想与自然性的对立究竟含有怎样意义呢？作为心灵的外在形状，自然的东西之所以是自然的，并不仅因为它是直接存在，而是因为自然的东西是显现为经过观念化的东西，与生糙的自然不同了。

 

B．理想的定性(1)

    艺术美，不能始终只是普遍概念，它也需要转化为有定性的现实存在。那么当理想转化为非理想的外在有限存在，它用怎样办法还能同时保持住它的理想性呢？

一、理想的定性，就它本身来看(2)

1．神性的东西，作为统一性与普遍性

    艺术首先要把神性的东西当作它的表现中心。但是神性的东西本身既然就是统一 性和普遍性，只能作思考的对象，是无形的，只有抒情诗才能在感发兴起中歌颂神的威武庄严。

2．神性的东西，作为诸个别的神

【作者: dollymimi】【访问统计:】【2005年11月19日 星期六 10:16】【 加入博采】【打印】