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西方正典

                                      

西方正典

哈罗德 BLOOM，是目前西方最著名的批评家之一，几乎只要提西方文学理论都会说到他

前言

审美自主性：审美只是个人的而非社会的关切。文学批评总是并仍将是精英现象。只有审美的力量才能渗入经典，这力量是一种混合里，娴熟的形象语言，原创性，认知能力，知识以及丰富的词汇。

 

影响的焦虑：任何作家都会受到前辈文学名家和经典名作的影响，是熟悉的在脑子里早就有的东西，会使后人产生受约束的焦虑。使后者忽略文学自身的审美特征和原创性，让自己陷入前人文本的窠臼。没有文学影响的过程就不会有经典作品，所以经典本身就意味着影响的焦虑的存在。是传统和艺术创造个性的问题，是审美原创性和文化穿成的矛盾，核心是作家如何避免因循文学传统而又不失崇高的美学价值。

 

内在互文性：诗人们相互阅读文本并受影响的过程，这要求在禅师一个文本的同时还要禅师与关联文本的相互影响。作家要有与前辈大师竞争的精神才能摆脱影响的焦虑，获得审美的原创性。经典化过程是过去和现在之间所进行的一种永恒的竞争。

 

莎士比亚

莎士比亚和但丁是经典的中心，因为他们在任职的敏锐、语言的火力和创造的才情都超过其他作者。3种禀赋回合成一种本体性激情。

 

重要人物：福斯塔夫，从他开始广泛地扩展主要人物自我倾听（是不是心理活动）的效果，尤其是变化能力。

由此看出莎士比亚成为经典核心的关键原因，在正式多变的心理上超越了所有人，在自我倾听基础上开创了对自我变化的描写。

 

有语言艺术的震撼，不受任何意识形态的约束，不谈神学，形而上学，论理学，政治理念也少。

 

莎士比亚作品中一个普遍的基本特制是多元文化性，在全球实际上构建了文化多元主义，不仅仅属于东方或西方。，

 

爱的徒劳  哈姆雷特 李尔王

 

但丁的陌生性: 神曲，骄傲和原创

突破艺术的界限，非常个性化，作品中一切生动和创新的东西都是很个人的，又表现为真理，与传统信仰和理性一致。

 

乔叟

读其作品使人产生恢复洞见的愉快效果，通过书里人物看到文学任务的虚拟现实，即让人真正信服的男女。原创性体现在闲书的语言和任务塑造上，他的暗示虽然未在本人处得到充分发展，却是莎士比亚原创性最伟大的起点，即他表现人类个性的方法。

 

与薄伽丘的相似性，十日谈是坎特伯雷故事集的范本，嘲讽式地讲述以说故事为主题的事件，为了让故事摆脱教诲与道德的束缚，使听众或读者而不是讲故事者去负责任。乔叟借用了薄伽丘的观念，认为故事不必是真的，不必是图解真理，只要是新事物就行。更有讽刺才能和创造实力，有了薄伽丘的终结，乔叟成熟的将故事模式得以产生。

 

他笔下的男女开始形成一种自我意识，只有莎士比亚知道如果把自我意识激发成自我倾听，产生震惊效果及求变意志的自觉。

 

人物与莎士比亚：活力主义者巴思妇人（福斯塔夫），虚无主义者赎罪券商（伊阿古）

 

塞万提斯

塞万提斯与莎士比亚及蒙田都是智慧型作家，与莫里哀一起清醒，温和，善良。与莎士比亚最接近，非功利的创造力，阅读《堂吉诃德》会让人充实不会失落，而但丁，弥尔顿和斯威复特会。

 

读者和研究者对《堂吉诃德》看法不一样。乌纳穆诺和卡夫卡任务小说中的快乐仅仅属于桑丘，精华了自己的保护身，因而去历险。只有哈姆雷特能象堂吉诃德一样激发众多不同解释。堂吉诃德引起了人数众多而持久的浪漫注意批评派别。浪漫派认为堂吉诃德是英雄不是傻瓜，拒绝把小说解毒为以讽刺为基调的作品，在书中发现了一种关于堂吉诃德的探求的形而上的或幻想的态度，有了塞万提斯对《白鲸》产生影响的说法。工人创造了小说的新形式，改变流浪汉小说的套路，司汤达和福楼拜热情赞叹。

 

塞万提斯和笔下的主人公紧密联系，创造方法中断自己的叙述，迫使读者取代谨慎的作者去讲述故事。发展了新型文学辩证法，即交替宣称叙述在与真实实践的关系中既是有力的又是无用的。

 

将堂吉诃德和桑丘联系起来的是良人都参与的游戏之道及对话展示的平等的感情。堂吉诃德是游戏着的下课，游戏是自发的，不同于疯癫和傻。赫伊津哈认为；游戏的四大特征自由，无功利，排他限定性和秩序都能从堂吉诃德的游侠经理中看出，但不能使用于桑丘。堂吉诃德把自己提升到理想的时空，忠于自由，非功利，遵从限制，直到最后被击败，于是放弃游戏，恢复基督徒的清醒并四区。堂吉诃德外出寻找精神家园，因为只有流亡时才是自由的。桑丘在流亡中寻找新的自我。

 

堂吉诃德和桑丘彼此倾听改变自我。在莎士比亚剧中，变化由于自我倾听和对所听含义的思考，但是堂吉诃德和桑丘都不能自我倾听，堂吉诃德的理想和桑丘的现实都牢固存在，因而无法从自己的标准中脱身。莎士比亚的任务不能相互交流，不认真听别人的倾诉。莎士比亚的恩物都在内心孤独的氛围中凋谢，而堂吉诃德和桑丘是相互解救的，其友谊是经典性的。

斯多葛主义 103

 

堂吉诃德提醒我们回忆年轻朋友，经历了数十年无休止的精神分析后，终于枯槁老朽，耗尽激情，在清醒和辨析的状态中死去。

 

堂吉诃德是卡夫卡和贝克特笔下混乱时代中漫游的渺小探求者的祖先，为了坚持理想主义而宁可被人嘲笑。

 

希内斯是经典的罪犯型人物，说出了流浪汉小说的重大原则就是以主人公死亡告终。希内斯流浪汉和堂吉诃德的空想侠客部分而言是两种文体的区别，即流浪喊小说和现代小说的差别，塞万提斯是现代小说的主要创造者，真正的内在性体现在堂吉诃德身上。堂吉诃德对幻象布景的攻击在批评大众品位，也是堂吉诃德式或幻想意志的形而上学表现。希内斯完成了幻想骑士所需陪衬骗子的功能，我们看到一则审美语言反映出堂吉诃德事业的缩影，既表明了自身的局限，也表明了要突破文学表现规范的持之以恒的努力。

 

堂吉诃德和桑丘身上综合了笨拙智慧和无功利性，具有永久的原创性和陌生感，是最伟大的文学中的人世游戏。

 

蒙田和莫里哀

 

原创性：蒙田的成功在于把自己和作品融为一体以达到一种清晰的原创性，其作品中最少法国风格的是他激进原创性所具有的陌生性，正是陌生性使他成为经典作家，不仅是法国的，也是西方的。作品不是因为对现存秩序亦步亦趋而是因为其独特性而被认为是经典。蒙田在重读和修改自己作品时也在不断改变，书人一体。作者永久敏锐地倾听自我，书也在不断完善，是一个变化的奇迹。蒙田的美国版是爱默生。蒙田受民族文化的约束最少。

 

女性观：其力量完全出自男性读者身不由己地认同，认为女性毫无神秘，无人性，完全属于自然。

 

模仿敌对，继承和渊源：帕斯卡的《沉思录》对蒙田的复制，蒙田对于莫里哀的喜剧如同帕斯卡对于拉辛的悲剧。惠特曼是蒙田的旁系，爱默生和尼采是嫡传。帕斯卡要作摧毁者，却成了受害者。是对人的发现，找到源头很困难，在素材上借鉴塞内加和普鲁塔克，受柏拉图和苏格拉底影响。

 

经典式的忧郁，由于的或艺术的矛盾与无法自我更新的审美焦虑有很大关系。其作品主导情调一直是忧郁。

 

理性认为关注的是存在，蒙田坚持说他不描述存在，而只描述过程。经验就是过程，是蒙田之后一切文学的哲学，从莎士比亚，莫里哀到贝克特。蒙田起初表现的是自己的存在，发现了事实：自我就是过程或转变，是一种跨越。智慧不是知识，因为本身即为虚幻的知识属于曾想说的东西。自由与局限同时存在于生活的乐趣和自我与他的《随笔集》中。

 

蒙田的艺术极限，话的力量在对伟人弱点的据斥中趋向崇高，蒙田棉队古人没有后来者的感觉，尊敬也用人类的智力去批判他们。要不断返回他的作品以便更新经典的指挥，。

 

成为经典中心的原因是每一位读者都可以借他的指点找到自我，不管这个自我已经变得怎样破碎。

 

莫里哀认同实用态度，认为他的事业就是去娱乐体面人，莫里哀追随蒙田表现了真理的不可捉摸。

 

莫里哀的作品通过使性格与他人不同而丰富形象。阿尔西斯特形象，有社会讽刺家和道德心理学家的审美尊严以及喜剧弱点。与哈姆雷特的对比，都想得太好，在无法逃脱的环境中难以生存，拒绝自己所爱的女人，为自己所爱设定不可能达到的标准，对人世也对自己固守不可企及的要求。2部戏都把讽世者处理成英雄。

 

蒙田与莫里哀的联系区别：在信仰被强加于人的时代，宗教感情和宗教信仰是两回事。缺少宗教感情是蒙田同莫里哀之间的关键联系。蒙田教人控制意志，走向自持；莫里哀展现了放纵意志的阴暗喜剧，导致了自暴自弃和破坏性的激情。阿尔西斯特在追求蒙田避之不及的东西。

 

《随笔集》《恨世者》《伪君子》《唐璜》

 

弥尔顿的撒旦与莎士比亚

莎士比亚是弥尔顿诗学焦虑真正的阴性来源，也是弥尔顿经典性的催生者。莎士比亚后所有作家中，只有弥尔顿才最好地运用了莎士比亚表现人物及其变化的方法，即使他自己力图要摆脱莎士比亚的影响，他的撒旦是最具有莎士比亚风格的文学任务，是伊阿古、爱德蒙、麦克白等著名反派的继承，也是反马基雅维里的哈姆雷特性格中的阴暗面的继承者。弥尔顿和弗络绎德（尊敬弥尔顿）同样受惠于莎士比亚，又同样要摆脱，能够继承莎士比亚的创造力并使之为自己所用，是弥尔顿和弗络绎德矛盾心理的最真实类同，也是撒旦对上帝的反叛和心灵内在冲突之间的共同点。

 

《是乐园》中撒旦的理智虚无主义来自哈姆雷特，而堕落天使的虚无主义出自伊阿古。《是乐园》的伟大在于表现出了悲剧性和史诗性。撒旦更多体现了莎士比亚式的成长的内在自我。与《奥塞罗》《麦克白》作者的关系，在抵制莎士比亚特点时，弥尔顿乐于将其用在自己的反面人物身上。

 

弥尔顿表现的撒旦对上帝的爱恨心理类似弗络绎德所解析的原初矛盾心理，是莎士比亚式的即伊阿古对奥塞罗，麦克白对自己的俄狄蒲斯式野心以及哈姆雷特对万事乃至自己的矛盾心理。按照弗络绎德的定义，矛盾心理是超我和本我两者关系的基本特征。混合着的同等爱恨情感同时在这些心理动因或虚构之间来回流动，使自我焦灼而沉沦。这种矛盾心态控制了伊阿古，麦克白和撒旦。撒旦在悲剧情节中受到伊阿古审美骄傲和麦克白不断增强的愤激感的驱使。

 

萨缪尔：经典批评家

萨缪尔的批评属于智慧文学，与蒙田和弗络绎德一类。他比其他批评家高明的是，表明了自我是唯一的方法，因此批评是智慧文学的一个分支，不是政治和社会科学，也不是性别崇拜和种族鼓噪。

 

萨缪尔是莎士比亚的最佳阐释者，评价想象性文学的终极标准是智慧而不是形式，而莎士比亚为萨缪尔提供了批评的最高检验：一个人如何对西方经典的核心人物做出适当反应。他在追求为莎士比亚式的模仿自然确立公正的评价方面做得最好，对本能冲动在莎士比亚作品中的作用解释得比弗络绎德更准确。

 

萨缪尔表现了莎士比亚压倒性的表现力量，以敏锐的措施指出莎士比亚的本质就是区分的艺术，使之与众不同，创造出千变万化。是一位经典批评家解说经典诗人。莎士比亚几乎无所承袭，为原创者建立了所有后来作家必须维系的某种偶然性。萨缪尔告诉我们莎士比亚确立了衡量以后艺术表现的标准。洞知众多的生活形态和各种自然天性不能离开艺术表现。莎士比亚随多样性而变化，人物的出类拔萃是其标志，并展示在全景式画面中。变化、标志和展示就是洞知，所知者就是心理学。萨缪尔暗示莎士比亚实际上是心理学的开创者。

 

萨缪尔比其他批评家更强的是其文学个性，隐含在他所写和所说的每件事中。（对意识难以平息的热情？忧郁的死亡沉思者，幽默）

 

《诗人传》《如此情况》《莫洛伊》3部

 

歌德《浮士德2》反经典的诗篇

歌德是德国想象性文学始祖。一般认为是继荷马以来传统的终结。最象荷马的地方就是缺少任何人类精神的观念，只有自然的力量和驱力，其心智、心灵和干支严格区分，他是3者冲突的场所。与哈姆雷特不同。

 

浮士德无力成就悲剧，不成熟，但增强了陌生感，使《浮士德》成为西方诗歌中最怪异的名作，标志着古典主义的终结，即恢弘和无所不包的羊人剧的结束。很狂放，吸收和模仿莎士比亚。

 

歌德是西方文学中个人魅力型伟大作家的主要典范，最重要是自己的个性，对其他作家的影响如同哈姆雷特对其他文学人物的影响。代表存在于长期传统之中的文学人文主义文化，从但丁到歌德，是贵族时代的经典性成就。古典作品都被大作家否定过，从否定中产生了文化，歌德集大成。

 

莎士比亚与歌德的对照可称为语言魅力和作家魅力的对照。歌德继承了西方审美文化中最野性和个性化的东西。其超凡的自我中心性是一种典范，爱默生转化为美国式自立自强的宗教，因此今日美国比现代德国更有歌德特征。歌德精神上的美丽是永不安宁的自我审视，《浮士德》被看作无限自我的史诗性戏剧时才是一部宗教诗作。

 

使《浮士德》不朽的原因，2的深化诗学力量集中体现在不同的创新上，用奇特的想象创造出一个包罗万象的深化。

 

瓦尔普吉之夜显示出诗的本质在于适度的狂野，激进的包举前人力量的原创性，最重要的是对新神话的创造。比起后来任何诗人，歌德为美增加了更多的陌生性，巩固了他在文学经典中的地位。他的崇高性使其诡奇特色的发挥超出想象，排除了在正统古典作品中看到的东西，他的神本身就是妖魔。他的妖怪没有被贬损，离奇古怪但动人心魄。反经典的诗篇。

 

华兹华斯和奥斯汀

西方经典抒情诗的创新者是彼特拉克和华兹华斯，前开创了文艺复兴诗歌，创立了偶像崇拜诗；后创立了现代诗歌，以自我的记忆填充空白，另起炉灶。华兹华斯是一开端，受弥尔顿和莎士比亚影响。

 

神权时代歌颂众神，贵族时代褒扬英雄，民主时代哀痛与珍视人类大众。《荒屋》把对人的关注转化为诗歌。他的教诲有典型性。有的指责他的诗没写出政治及社会抗议，抛弃了革命，这逾越了学术自大与道德至上间的矛盾。

 

《劝导》的沉郁风格充实了小说的经典劝导性，显示了美学价值。

 

奥斯汀的兴趣终于清教意志的实际和世俗后果，是赏析小说女主人公的关键因素。其人物有莎士比亚式的内在性，在安妮埃利奥特身上趋向完美。

 

惠特曼，美国经典的核心

作品有直接感召力和崇高性。他的原创性与神化般的创新性和精湛的形象性语言有关，其隐喻和格律在另辟蹊径上比诗体创新更有成就。其经典性在于成功地永久改变了美国的声音形象。从海明威那可以听到惠特曼的声音形象。

 

莎士比亚成为西方经典的中心是应为他通过改变对认知的表现而改变了认知，惠特曼成为美国经典的中心是因为他通过改变对私人自我和隐含可信的后基督教宗教的表现而改变了美国自我和美国宗教。惠特曼作品中始终并列着另人惊异的自我赞颂与自我折磨。对自我的哀挽因惠特曼的典范而成了美国诗歌中的典型题材。他的自我满足与自恋。

 

2个“海上漂流诗”是核心的原因。《来自那不停晃动的摇篮》发自海上的哀鸣，美国文学中任何有关死亡的思考都会绕回惠特曼。夜晚，死亡，母亲和大海完美地统一，在《当我与生命之海一同退潮时》中的混同减弱到小时。《摇篮》体现了惠特曼诗人品格的形成，《退潮》充满浓烈的悲情。他成为美国经典核心的部分原因在于他仍没有被认可的，作为民族宗教诗人的地位和作用。

 

记录是惠特曼对真知的隐喻，象爱默生一样提醒自己，自己不是创世的一部分，他身上最好也是最古老的东西要追溯到以前。记录是他主要的经典比喻，也是美国民族文学的核心。

 

惠特曼对劳仑斯和聂鲁达影响。

 

狄金森：空白 欣喜 暗者

狄金森是但丁以来西方诗人中显示了最多认知原创性的作家。

 

陌生性是进入经典的基本要求致意，狄金森如但丁或弥尔顿一样具有陌生性，是独立的思想家。

 

爱默生敦促人们废名并重新命名，惠特曼机智地避开，狄金森始终在废名。与卡夫卡一样表达绝望，卡是精神上的，狄金森是认知的。她的痛苦是知性的不是宗教的。

 

其原创性惊人，主要在她用诗来思考的方式。

 

空白隐喻，她的空白带莎士比亚意蕴，她以废名举动对弥尔顿，柯勒律治，爱默生式的空白采取行动，带着她隐藏的莎士比亚式替换。其内在源头是莎士比亚。

 

狄金森诗中的陌生人是对自然和意识的暗指。

 

狄更斯和艾略特

狄更斯影响卡夫卡

在莎士比亚的作品中，人类意志在程度上各不相同，在类型上却类似，在狄更斯作品中，人物有多种意志。只有狄更斯在世界性影响上可以与莎士比亚一较高下，代表了文化多元主义。

 

《米德尔马奇》结构与但丁的《神曲》有隐含而明晰的关联。

 

爱略特比奥斯汀的差异是她更显著地融合了审美和道德的双重意图。

 

《荒凉山庄》《米德尔马奇》

 

托尔斯泰和英雄主义

托尔斯泰的小说把熟悉的事物加以陌生化，他的陌生感很奇特，让人乍看不觉得陌生，是疏异和亲近结合的氛围。

 

《哈吉穆拉特》是托尔斯泰作品中最具莎士比亚特色的叙事之作，有丰富的人物塑造，广泛的戏剧性功名，表现了核心人物的变化多端。哈吉是莎士比亚式的人物，其最深层性格是经受内心变化的能力。摆脱了托尔斯泰式教条的束缚，表现了艺术及实践的纯粹性。

 

托尔斯泰的唯我主义，《哈吉穆拉特》的死亡是审美尊严的胜利，处于民主时代经典的中心。

 

易卜生

易卜生将莎士比亚悲剧与歌德的狂想转换为一种新的北欧悲喜剧，体现出浪漫主义。

 

易卜生代表审美时代剧作家的典范，是歌德的民主的继承人。

 

《比尔 京特》是易卜生的核心作品，经典性在于其中的妖性，最好的散文体戏剧也是表现妖性最充分的几部。他的山妖代表了他自己的原创性，有精神的阴极。人的内心与外表无法截然区分，但易卜生留给我们比以后任何戏剧都更诡异的区分和更锐利的声音。

 

弗洛伊德

弗洛伊德是散文化了的莎士比亚，他对人类心理的洞察起源于他对莎士比亚戏剧的研读，莎士比亚是他的隐秘权威，是他不愿意承认的父亲。

 

将哈姆雷特与米开朗基罗的《摩西》联系。支持莎士比亚伪作体现文学影响及其焦虑的古老传统。莎士比亚首开心理分析的先河，弗洛伊德仅仅是整理者，因此要诋毁。弗洛伊德的精神分析学就是莎士比亚情节。

 

弗洛伊德除了意识到矛盾情感的是首要地位，还将他对莎士比亚最基本的态度称为否定，指先前受到压抑的思想，感情或欲望只有通过被否认才能进入意识领域，只有这样，防御或压抑才能继续。受到压抑的东西可以从立志而非感情上被接受。

 

莎士比亚就是某种超验的精神分析学，当他笔下的人物因倾听自己内心的声音而发生变化或希望自己发生变化时，他们总是预示心理分析的情形，在这样的情形中，患者不得不在向心理分析医师倾诉的同时倾听自己的声音。

 

弗洛伊德从莎士比亚那里了解到焦虑，从自我中了解到矛盾情感，自恋与自我分析。莎士比亚的心灵就是地平线。

 

普鲁斯特

《追忆似水流年》塑造任务的公里对莎士比亚形成了挑战，任务有莎士比亚的风格，没有心理简约化的倾向，融合了莎士比亚和霍桑《红字》风格，奠定了性嫉妒的经典性。

 

乔伊斯

将《奥德赛》和《哈姆雷特》同时融入《尤利西斯》，要融合莎士比亚于自身。

 

如果无法摆脱莎士比亚的魔力，又无法同化他，就需要将他改变为自己，或者棉队将自己转化为他的探索。乔伊斯为将莎士比亚改变为《为芬内根守灵》的创造者而甘心付出努力，是文学史上最成功的莎士比亚变形。

 

伍尔芙

关注伍尔芙女性写作中对阅读超乎寻常的热爱与捍卫。《奥兰多》显示出莎士比亚的影响，书中质疑或讽刺了除文学权威外的所有权威。对莎士比亚诗歌权威性的焦虑。维美主义是她创作的核心，将对阅读的特别之爱作为中心。

 

卡夫卡

了解最深层的自我而不是心理碎片，是咖啡棵极具个人色彩的否定性方式。咖啡棵对可阐释性刻意回避，在他特有的反讽中，每一个人物都既是又不是外表所表现的性格。

 

卡夫卡的主人公都非生非死，既非进行有目的的真正行动，也非处于停止状态，期望被事实的世界阻碍。卡夫卡式叙事构成文学怪异的一种新形式。卡夫卡最独特富有创造性的天赋在于他的故事似乎出自我们遗忘记忆的回归，并始终让我们觉得我们在继续忘掉所经历和感受到的陌生感。

 

卡夫卡的不可摧毁性隐喻，有默默的坚忍力量，不反抗必死的命运。无须从不可摧毁的构成中寻找不朽的意象，卡夫卡对来生没有兴趣。卡夫卡肯定人的基本特性，是对不可摧毁性的一种认知。

 

世界是支离破碎的，哈姆雷特作为命中注定的修正者也如此。卡夫卡受歌德影响，认为哈姆雷特是过于敏感和复杂的主人公，他将恩工的脆弱边为咄咄逼人的寻衅，土地测量员和审判中人物是对哈姆雷特的继承。贝克特的《终局》也继承了。

 

在卡夫卡那里不可摧毁之物的努力的表现形式是自我毁灭的。忍耐是卡夫卡的生存手段，就象犹太人的经典性忍耐。

 

博尔赫斯 聂鲁达 佩索阿

 

作为迷宫和镜子的大师，博尔赫斯对文学影响深有研究；作为关注想象性文学甚于宗教和哲学的怀疑主义者，教我们从审美价值角度阅读此类沉思。

 

是文学玄想家。在博尔赫斯的宇宙迷宫里，我们在镜中看到自己的影响，不仅是自然和而且是自我的影象。迷宫是博尔赫斯的中心意象，几乎每样东西都可被博尔赫斯变形为一个迷宫。基本上是游戏形象，但其中的隐含意义很回爱。他最喜欢的意象总和死相联系。是现代西班牙语美洲文学的创始人，其无限的暗示性和超越于文化纷争之外。其创作重点是失落，人们只会失去他们未层拥有的东西。

博尔赫斯颠覆了文学不朽的思想使读者回到他的初始动机。

 

惠特曼最深刻的影响体现在博尔赫斯，聂鲁达等。对惠特曼的关系，起初信徒，后职责，再修正。

 

《死亡与罗盘》《不朽者》

 

贝克特贝克特主人公的共同特征是重复，一再讲述和表现同一个故事。

 

《终局》出自莎士比亚范式，把多个悲剧因素嫁接到《哈姆雷特》，剥离了所有莎士比亚戏剧的语境，把三个重要主人公集中到一个演员身上；而《等待戈多》从杂耍，滑稽剧，马戏，音乐厅等找到范例，中世纪以及以后的笑剧是源头。

 

《终局》的经典性挑战显示它接近了经典的尾声，是文学的最后一站。莎士比亚作品是圣书，《终局》是注解，

 

《终局》

【作者: dollymimi】【访问统计:】【2005年11月19日 星期六 09:57】【 加入博采】【打印】